Plongez dans l’épicentre artistique de Paris au Palais de Tokyo, un lieu où l’audace et la créativité se rencontrent pour redéfinir l’art contemporain. Niché dans le 16ème arrondissement, ce centre d’art moderne est bien plus qu’un musée traditionnel, c’est un espace vivant où les limites de l’expression artistique sont constamment repoussées. Du monumental au minimaliste, chaque recoin du Palais de Tokyo offre une expérience unique, captivant les esprits curieux et les amateurs d’art du monde entier. Découvrez avec nous l’essence vibrante de ce haut lieu culturel, où chaque visite promet une exploration captivante et inspirante.

Quels sont les horaires d’ouverture du Palais de Tokyo ?

Le Palais de Tokyo est ouvert aux visiteurs selon les horaires suivants : de 12h à 22h les lundis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches. Le jeudi, il est ouvert de 12h à minuit. Le Palais de Tokyo est fermé le mardi. De plus, il est fermé le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre. Veuillez noter que les jours 24 et 31 décembre, le Palais de Tokyo ferme exceptionnellement à 18h.

Comment accéder au Palais de Tokyo à Paris ?

Le hall d’entrée du Palais de Tokyo donne accès à divers services tels que la Billetterie, le comptoir Information & Adhésion, les vestiaires, les toilettes et la librairie.

Le Palais de Tokyo est idéalement situé entre la Tour Eiffel et les Champs-Élysées, à l’adresse suivante : 13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris.

Pour se rendre au Palais de Tokyo:

• Métro : Ligne 9, stations Iéna et Alma Marceau
• Bus : Lignes 32, 42, 63, 72, 80, 82, 92
• RER : Ligne C, Station Pont de l’Alma
• Velib’ : Station 8046 (Marceau – Président Wilson)
• Des parkings sont disponibles à proximité.

Quels sont les tarifs/prix pour accéder au palais de Tokyo ?

Plein tarifs et tarifs réduits:

• Plein tarif : 12 €
• Tarif réduit : 9 €*

*Le tarif réduit s’applique aux personnes suivantes sur présentation d’un justificatif en cours de validité datant de moins de trois mois : 18-25 ans, étudiants, seniors (plus de 60 ans), personnes affiliées à la Maison des artistes, enseignants ne détenant pas le pass éducation, adhérents des institutions partenaires (CND, MAM, musée du quai Branly – Jacques Chirac) et visiteurs du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le jour de la visite au MAMVP.

Gratuité :

• Les personnes bénéficiaires de la gratuité doivent réserver leur place gratuite pour les visites guidées, activités de médiation, concerts, performances, conférence-débats ou toute autre activité à séance. La gratuité s’applique aux :
  • Moins de 18 ans
  • Demandeurs d’emploi (uniquement en France)
  • Bénéficiaires des minimas sociaux
  • Personnel du Ministère de la Culture et de la Communication et leur accompagnateur
  • Détenteurs de la carte ICOM ou IKT
  • Journalistes
  • Guides-conférenciers
  • Titulaires du pass éducation
  • Éducateurs et relais du champ social
  • Bénéficiaires du minimum vieillesse
  • C-E-A / Commissaires d’exposition associés
  • Personnes en situation de handicap et leur accompagnateur

*Sur présentation d’un justificatif en cours de validité datant de moins de trois mois.

Informations complémentaires :

• Le billet expos est valable pour une entrée le jour de votre choix, aux horaires d’ouverture de la saison, donnant accès à toutes les expositions.
• Le billet en ligne est valable une journée pendant toute la durée de la saison. Vous pouvez vous présenter à l’heure de votre choix et utiliser la file d’attente réservée aux porteurs de billets. La billetterie physique est également ouverte pour vous accueillir.

Présentation rapide du Palais de Tokyo

Le Palais de Tokyo, ancré dans le présent tout en se tournant vers l’avenir, est imprégné d’une histoire captivante qui offre un voyage à travers la création artistique.

Réhabilité en 2012 pour devenir le plus grand centre d’art contemporain d’Europe, le Palais de Tokyo est un lieu où l’on explore l’émergence et où l’on rencontre les créateurs de notre époque, ayant accueilli autrefois certains des plus grands artistes du siècle passé.

Au cœur de son ADN se trouvent l’effervescence, l’audace et l’esprit pionnier qui en font le plus grand centre de création contemporaine en Europe, vibrant au rythme des artistes d’aujourd’hui.

Le Palais de Tokyo est non seulement doté d’une architecture unique, mais également imprégné d’une histoire passionnante, se projetant aussi bien dans le futur que dans le présent.

La chambre des échos et la salle 37dB enrichissent l’expérience du Palais de Tokyo, respectivement en tant qu’espace à la frontière de la programmation et de la médiation culturelle, et comme salle d’écoute dédiée à l’art contemporain.

Amadeo Modigiliani au Palais de Tokyo

Amedeo Modigliani (1884-1920) était un peintre et sculpteur italien célèbre pour son style distinctif marqué par des formes allongées et des visages stylisés. Né à Livourne, en Italie, Modigliani s’installe à Paris en 1906, où il devient rapidement un membre influent de la scène artistique bohème de Montparnasse.

Son style se caractérise par des lignes fluides et des contours simplifiés, créant des portraits et des figures qui captent l’essence et la beauté idéalisée de ses modèles. Modigliani est particulièrement connu pour ses portraits de femmes aux longs cous et aux visages ovales, souvent représentées dans des poses sereines et introspectives.

Les origines du Palais de Tokyo,

Le Palais de Tokyo, initialement nommé Palais des Musées d’Art Moderne, est un édifice dédié à l’art moderne et contemporain, situé au 13 avenue du Président-Wilson près du palais de Chaillot, le long des quais de Seine.

Il remplace l’ancienne manufacture de la Savonnerie et est associé historiquement au quai de Tokyo (aujourd’hui avenue de New-York) le long de la Seine. Construit pour l’Exposition internationale de 1937, il fait partie des trois édifices permanents issus de cet événement, destiné initialement à remplacer le musée du Luxembourg selon les plans de 1934. Officiellement inauguré en 1947 après la Seconde Guerre mondiale, il a été conçu pour abriter deux musées d’art moderne, l’un municipal et l’autre national.

L’aile ouest, autrefois occupée par le musée national d’Art moderne, a été libérée dans les années 1970 avec le transfert de ses collections vers le Centre Pompidou et plus tard vers le musée d’Orsay. Aujourd’hui, cette partie abrite un centre d’art contemporain portant le nom distinctif de « Palais de Tokyo ».

Boris Lovet Lorski et sa Vénus dans la collection permanente du Palais de Tokyo

Boris Lovet-Lorski (1894-1973) était un sculpteur d’origine russe, connu pour ses œuvres figuratives et monumentales qui combinent le classicisme avec des influences modernistes. Né à Moscou, Lovet-Lorski étudie à l’Académie impériale des Beaux-Arts avant de quitter la Russie après la révolution bolchévique de 1917. Il s’installe d’abord en France, puis aux États-Unis en 1920, où il devient citoyen américain en 1925.

Son travail sculptural se caractérise par des lignes fluides et des formes élégantes, souvent inspirées par la mythologie classique et la sculpture antique. Lovet-Lorski a également expérimenté avec des matériaux modernes comme le métal et le béton, tout en conservant un style sculptural traditionnel.

Aux États-Unis, il devient un sculpteur en vogue, réalisant des commandes publiques et des œuvres monumentales qui ornent plusieurs villes américaines. Son approche artistique combine la précision anatomique avec une sensibilité esthétique, créant des sculptures qui expriment à la fois la force et la grâce des formes humaines.

Boris Lovet-Lorski a été un contributeur majeur à la scène artistique américaine du 20e siècle, intégrant des éléments classiques et modernes dans ses œuvres pour créer un style distinctif et intemporel.

Le Palais de Tokyo et l’exposition internationale de 1937

Le 24 mai 1937, le président Lebrun inaugure le palais qui remplace le musée du Luxembourg, alors fermé. Pendant l’Exposition, il accueille une rétrospective de l’art français depuis le Moyen Âge, rassemblant plus de mille trois cents œuvres venues de divers musées français et étrangers. À partir de 1940, les collections de la ville de Paris sont temporairement exposées dans l’aile est, tandis que le musée national d’Art moderne ouvre ses portes brièvement dans l’aile ouest le 6 août 1942, avec une partie de sa collection provenant des dépôts de la zone occupée. La véritable inauguration n’a lieu que le 9 juin 1947. Plus tard, le bâtiment prend le nom de palais de Tokyo, en lien avec le quai du même nom.

En 1977, avec l’ouverture du centre Georges-Pompidou, les collections du musée national d’Art moderne quittent l’aile ouest du palais de Tokyo, laissant sur place les œuvres post-impressionnistes des artistes nés avant 1870, qui seront transférées en 1986 au musée d’Orsay.

L’école de cinéma la Femis occupe également des locaux au palais de Tokyo de 1988 à 1995. En 1995, un projet ambitieux de « Palais du cinéma » ou « Palais des arts de l’image », nommé Palais Jean-Renoir, est envisagé pour regrouper la Cinémathèque française, la Bibliothèque-filmothèque du film et de l’image (Bifi), le Centre national de la photographie, et la mission du patrimoine photographique. Cependant, certains occupants du palais de Tokyo ne sont pas intégrés dans ce projet et sont évacués, comme le FNAC. Un concours d’architecture est organisé et remporté par Franck Hammoutène, suivis de travaux significatifs. Une salle de cinéma, inutilisée depuis 1937, est même découverte dans le palais.

Malgré ces avancées, des changements politiques et des initiatives pour le musée des Arts premiers soutenu par Jacques Chirac, ainsi que le départ de la Femis, réduisent finalement les ambitions du projet qui est abandonné en 1998. À la place, la Cinémathèque française et la Bifi déménagent dans l’ancien Centre culturel américain conçu par Frank Gehry au 51 rue de Bercy, où elles fusionnent le 1er janvier 2007.

Inauguration du Musée d’art morderne en 1961

Le Musée d’Art moderne de Paris, ou MAM, a été inauguré en 1961 dans l’aile est du palais. Il abrite la collection municipale d’art moderne et contemporain, comprenant plus de 10 000 œuvres, principalement centrées sur les mouvements artistiques influencés par la capitale et, plus récemment, sur la scène artistique européenne.

En 1999, Catherine Trautmann, ministre de la Culture et de la Communication, décide de réouvrir partiellement l’aile ouest du palais en y installant un centre d’art contemporain. Ce centre met l’accent sur la scène émergente, en particulier française et européenne, en réponse à l’institutionnalisation du Centre Pompidou depuis sa création.

Le Palais de Tokyo – Site de création contemporaine a été inauguré le 21 janvier 2002 par Lionel Jospin et a ouvert ses portes le lendemain, le 22 janvier 2002. Les espaces ont été réaménagés par les architectes Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal, étendus en 2012 à 22 000 m². C’est un lieu interdisciplinaire dédié à la création contemporaine dans toutes ses expressions : peinture, sculpture, design, mode, vidéo, cinéma, littérature et danse.

Fernand Léger au Palais de Tokyo

Fernand Léger (1881-1955) était un peintre français majeur du 20e siècle, connu pour son style distinctif et sa contribution significative à l’art moderne. Né à Argentan, en Normandie, il étudie d’abord à l’École des Arts Décoratifs à Paris avant de se former à l’Académie Julian.

Influencé par les impressionnistes et les cubistes, Léger développe rapidement son propre style caractérisé par des compositions dynamiques, des formes géométriques simplifiées et l’utilisation audacieuse des couleurs primaires. Il intègre souvent des éléments industriels et technologiques dans ses œuvres, reflétant son intérêt pour la modernité. Ses sujets incluent des natures mortes, des figures, des paysages urbains et des scènes de la vie moderne. Reconnu comme l’un des grands artistes du 20e siècle, Fernand Léger continue d’influencer les artistes contemporains avec son exploration novatrice de la modernité à travers l’art visuel, même après sa mort en 1955.

Skate au Palais de Tokyo

En raison de sa vaste esplanade et de ses escaliers en marbre, le palais de Tokyo est un lieu emblématique pour le skateboard à Paris. Surnommé le « Dôme », il est célèbre comme un spot légendaire. De nombreux skateurs de renom comme Flo Marfaing, Lucas Puig et Eniz Fazliov ont testé leurs compétences là-bas.

Le palais de Tokyo est visible dans le clip de la chanson « You » du DJ Étienne de Crécy, ainsi que dans celui de « Monsieur Sable » des rappeurs Nekfeu et Alpha Wann du groupe 1995. Il sert également de décor au film « The Smell of Us » (2014) de Larry Clark, qui suit un groupe de skateurs passant beaucoup de temps sur les terrasses, les escaliers et près des bassins à l’arrière du palais.

František Kupka et Gaston Lachaise au Palais de Tokyo

František Kupka (1871-1957) et Gaston Lachaise (1882-1935) étaient tous deux des artistes majeurs du début du 20e siècle, chacun ayant marqué l’histoire de l’art à sa manière distinctive.

František Kupka, né en Bohême (aujourd’hui en République Tchèque), est principalement connu pour être l’un des pionniers de l’art abstrait. Après des débuts influencés par le symbolisme, il évolue vers le cubisme et l’abstraction, créant des œuvres qui explorent la lumière, la couleur et le mouvement à travers des formes géométriques et des compositions dynamiques. Son travail est souvent qualifié de spirituel et de théorique, cherchant à capturer l’essence intérieure de la réalité plutôt que de la représenter littéralement.

Gaston Lachaise, né en France et émigré aux États-Unis, est célèbre pour ses sculptures monumentales de figures féminines. Ses œuvres sont caractérisées par des formes voluptueuses et des proportions exagérées qui expriment la force, la sensualité et la vie intérieure de ses modèles. Lachaise a développé un style distinctif qui combine le réalisme avec une expression émotionnelle et une exploration de la beauté physique idéalisée. Ses sculptures sont souvent considérées comme des hommages à la féminité et à la vie humaine dans toute sa puissance et sa vulnérabilité.

Bien que leurs styles et leurs médiums artistiques diffèrent grandement, František Kupka et Gaston Lachaise ont contribué de manière significative à l’art moderne en explorant de nouvelles formes d’expression artistique, que ce soit à travers l’abstraction intellectuelle de Kupka ou la sculpture expressive et figurative de Lachaise.

Pourquoi le Palais de Tokyo s’appelle le Palais de Tokyo ?

Le Palais de Tokyo tire son nom de l’avenue de Tokyo, qui à son tour a été nommée en l’honneur du Japon. L’avenue de Tokyo est une voie située à proximité du palais, donnant sur la Seine. Cette dénomination a été choisie pour marquer les liens historiques et culturels entre la France et le Japon, notamment après la signature du traité d’amitié franco-japonais en 1907, renforçant ainsi les relations diplomatiques entre les deux pays. Ainsi, le nom « Palais de Tokyo » rappelle indirectement ces relations internationales et la reconnaissance mutuelle entre la France et le Japon à travers l’histoire.

Où se garer au Palais de Tokyo ?

Pour stationner au Palais de Tokyo et dans ses environs, plusieurs options de parkings sont disponibles:

• Le parking Quai Branly – Tour Eiffel géré par SAEMES offre une proximité immédiate avec le Palais de Tokyo et est idéal pour ceux visitant le musée ou les attractions voisines comme la Tour Eiffel.
• Le parking INDIGO Alma George V est également bien situé, à quelques minutes à pied du Palais de Tokyo et offrant un accès pratique au quartier.
• Un autre choix est le parking Indigo Kléber – Trocadéro, qui se trouve à proximité du Trocadéro et à distance de marche du Palais de Tokyo.
• Le parking Q-Park Marceau – Champs-Elysées et le parking Saint-Dominique offrent également des options pour ceux qui préfèrent explorer à pied le quartier des Champs-Elysées tout en visitant le Palais de Tokyo.
• Enfin, les parkings INDIGO George V, INDIGO Pierre Charron Champs-Elysées et INDIGO Champs Elysées sont d’autres solutions pratiques pour les visiteurs se rendant au Palais de Tokyo tout en profitant de la vie urbaine parisienne.

Y-a t’il des restaurants au Palais de Tokyo ?

Le Café du Palais, situé dans le hall du Palais de Tokyo, propose une cuisine saine et savoureuse, inspirée par des modèles de consommation durables et respectueux de l’environnement.

Monsieur Bleu, situé dans le bâtiment du Palais de Tokyo avec une vue sur les quais et la Tour Eiffel, offre une cuisine simple mettant en valeur de beaux produits traditionnels.

Bambini, au Palais de Tokyo, incarne la joie de vivre de l’Italie avec des festivités animées, une atmosphère populaire et chaleureuse, créant ainsi un lieu de fête et de plaisir appartenant à la famille Paris Society.

C’est quoi le Yoyo ? situé à coté du Palais de Tokyo ?

Le Yoyo est un lieu emblématique du monde de la nuit à Paris, situé au cœur du Palais de Tokyo, vibrant au rythme des pulsations de la musique club. Sa programmation est dynamique, mêlant l’effervescence de la scène contemporaine avec des expériences sonores et visuelles, des soirées dansantes et des événements privés variés tels que cocktails, conférences, projections, défilés et lancements de produit. Installé dans les anciennes salles de La Cinémathèque française, le Yoyo, géré par Paris Icons, offre une atmosphère underground unique au milieu de l’architecture brute en béton du Palais de Tokyo.

Quelle est la programmation des expositions du Palais de Tokyo ?

Le Palais de Tokyo est connu pour sa programmation dynamique et variée d’expositions d’art contemporain. Chaque année, il propose plusieurs expositions temporaires qui mettent en avant des artistes émergents ainsi que des figures établies de la scène artistique internationale. Ces expositions couvrent une large gamme de disciplines artistiques, notamment la peinture, la sculpture, l’installation, la vidéo, la photographie, et souvent des formes d’art expérimentales et innovantes.

Les expositions au Palais de Tokyo sont souvent thématiques, explorant des questions sociales, politiques, et culturelles contemporaines. Elles sont conçues pour provoquer la réflexion et l’interaction avec le public, offrant souvent une expérience immersive et participative. En plus des expositions principales, le Palais de Tokyo organise également des événements spéciaux, des performances, des conférences, et des ateliers en lien avec les expositions en cours.

Pour plus d’information sur la programmation du Palais de Tokyo, n’hésitez pas à cliquer sur ce lien :

Agenda et programmation du Palais de Tokyo

Que peut on voir au Palais de Tokyo ?

Au Palais de Tokyo, les visiteurs peuvent découvrir une variété d’installations artistiques contemporaines, des expositions temporaires et des projets spéciaux. Voici quelques exemples de ce que l’on peut voir et expérimenter :

1. Expositions d’art contemporain : Le Palais de Tokyo présente régulièrement des expositions qui mettent en avant des artistes émergents et établis du monde entier. Ces expositions couvrent diverses disciplines telles que la peinture, la sculpture, l’installation, la vidéo, la photographie et d’autres formes d’art contemporain expérimental.
2. Installations artistiques : Les espaces du Palais de Tokyo sont souvent utilisés pour des installations artistiques monumentales et immersives, créées spécifiquement pour l’environnement unique du lieu.
3. Projets spéciaux et performances : En plus des expositions, le Palais de Tokyo accueille des projets spéciaux, des performances live, des événements sonores, des projections et d’autres formes d’art vivant qui enrichissent l’expérience des visiteurs.
4. Ateliers et événements culturels : Le Palais de Tokyo propose également des ateliers éducatifs, des conférences, des débats, des rencontres avec des artistes et d’autres événements culturels qui permettent au public de s’engager davantage avec l’art contemporain et les idées qu’il explore.
5. Le Yoyo – Centre de vie nocturne et événementiel : Dans les anciennes salles de La Cinémathèque française, le Yoyo offre une programmation clubbing, des soirées spéciales, des cocktails, des conférences, des projections et d’autres événements privés.

Quels sont les périodes historiques de l’art contemporain presentes au palais de Tokyo ?

Le Palais de Tokyo aborde et présente différentes périodes et courants de l’art contemporain à travers ses expositions temporaires et permanentes et ses projets spéciaux. Voici quelques périodes et mouvements que l’on peut souvent retrouver au Palais de Tokyo :

1. Art contemporain post-1945 : Cela inclut les mouvements artistiques qui ont émergé après la Seconde Guerre mondiale, tels que l’art abstrait, l’expressionnisme abstrait, le pop art, le minimalisme, et les divers courants artistiques des décennies suivantes jusqu’à nos jours.
2. Art conceptuel : L’art conceptuel, qui met l’accent sur les idées ou les concepts derrière l’œuvre d’art plutôt que sur l’objet physique, est souvent exploré au Palais de Tokyo à travers des installations et des performances conceptuelles.
3. Art contemporain français et européen : Le Palais de Tokyo met en avant la scène artistique contemporaine française et européenne, en mettant en lumière les artistes émergents et établis qui façonnent l’art contemporain en Europe.
4. Art contemporain international : Les expositions au Palais de Tokyo incluent souvent des artistes internationaux qui représentent une diversité de cultures, de perspectives et de pratiques artistiques à travers le monde.
5. Nouveaux médias et technologie : Le Palais de Tokyo explore également les formes d’art contemporain qui utilisent les nouvelles technologies, les médias numériques, la réalité virtuelle, et d’autres innovations pour créer des expériences artistiques immersives et interactives.

L’art Déco au Palais de Tokyo

L’Art Déco est également représenté au Palais de Tokyo dans le cadre de la collection permanente ou une partie de l’expositions permanent est dédiée à ce mouvement artistique.

L’art déco, connu pour son élégance, ses formes géométriques, ses motifs stylisés et ses matériaux luxueux, a influencé de nombreux artistes et designers à travers le temps, et il peut parfois être revisité ou réinterprété dans le cadre d’installations contemporaines.

Pour découvrir des exemples spécifiques d’Art Déco à Paris, des institutions comme le Musée des Arts Décoratifs ou des bâtiments emblématiques comme le Palais de la Porte Dorée sont plus adaptés, car ils conservent et présentent des collections dédiées à ce mouvement artistique fascinant du début du 20e siècle.

Karel Appel :

• Karel Appel (1921-2006) était un artiste néerlandais associé au mouvement CoBrA. Il est célèbre pour son style expressif et spontané, caractérisé par des couleurs vives et des formes abstraites. Appel a souvent exploré des thèmes de l’enfance et de l’art primitif dans son travail.

Karel Appel , Raoul Duffy, Robert Delaunay, Victor Brauner au Palais de Tokyo

Raoul Dufy :

• Raoul Dufy (1877-1953) était un peintre français associé au mouvement Fauviste. Il est connu pour ses compositions lumineuses et colorées, souvent inspirées par des scènes de la vie quotidienne, des paysages, et des événements festifs. Dufy a également travaillé dans la décoration et l’illustration.

Robert Delaunay :

• Robert Delaunay (1885-1941) était un peintre français, pionnier de l’art abstrait et de l’orphisme. Avec sa femme Sonia Delaunay, il a développé une approche basée sur la couleur et la lumière, utilisant des formes géométriques pour exprimer la dynamique et le mouvement. Ses œuvres sont influencées par le cubisme et le futurisme.

Victor Brauner :

• Victor Brauner (1903-1966) était un peintre et sculpteur roumain, associé au mouvement surréaliste. Son œuvre explore des thèmes de l’inconscient, du rêve et de la mythologie personnelle. Brauner est connu pour ses compositions étranges et oniriques, souvent peuplées de figures énigmatiques et de créatures fantastiques.

Ces artistes sont presents dans les collections permanentes du Palais de Tokyo, leurs œuvres ont pu être présentées dans le cadre d’expositions temporaires organisées par le Palais de Tokyo ou d’autres institutions d’art contemporain à Paris.

Que peut on visiter à proximité du palais de Tokyo ?

À proximité du Palais de Tokyo à Paris, il y a plusieurs sites intéressants à visiter, offrant une gamme d’activités culturelles, artistiques et touristiques :

1. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris : Situé juste à côté du Palais de Tokyo, ce musée présente une importante collection d’art moderne et contemporain, incluant des œuvres de grands artistes du 20e siècle.
2. Tour Eiffel : L’emblème emblématique de Paris est à quelques pas du Palais de Tokyo. Les visiteurs peuvent monter jusqu’au sommet pour une vue panoramique sur la ville ou simplement l’admirer depuis le Champ de Mars.
3. Musée du Quai Branly – Jacques Chirac : Ce musée des arts et des civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques se trouve à proximité du Palais de Tokyo. Il propose une riche collection d’artefacts et d’œuvres d’art provenant de cultures du monde entier.
4. Champs-Élysées : L’une des avenues les plus célèbres au monde, les Champs-Élysées, offre des boutiques de luxe, des restaurants, des cinémas et des monuments historiques tels que l’Arc de Triomphe.
5. Jardins du Trocadéro : De l’autre côté de la Seine, en face du Palais de Tokyo, les jardins du Trocadéro offrent de magnifiques perspectives sur la Tour Eiffel et sont un lieu idéal pour se promener et se détendre.
6. Musée de l’Homme : Situé dans le même complexe que le Musée du Quai Branly, ce musée d’anthropologie propose des expositions sur l’évolution de l’homme et la diversité culturelle à travers le monde.
7. Cité de l’Architecture et du Patrimoine : Installée au Palais de Chaillot, à proximité du Trocadéro, cette institution présente des expositions sur l’architecture, les monuments historiques et le patrimoine culturel français.